Store

>

Artists

>

C215

>

La monographie

C215

Douce France

1973, France. Lives and works in Paris.
Painter. Born as Christian Guémy, the Paris-based French street artist known as C215 has swiftly moved into being one of the top stencil artists in the world. He is considered one of the top veterans still in the game. His moniker derived from a prison cell in which he was once locked away. His work consists mainly of close up portraits of people. C215's subjects are typically those such as beggars, homeless people, refugees, street kids and the elderly. The rationale behind this choice of subject is to draw attention to those that society has forgotten about. C215 says that the most important parts of the stencil are the feelings within, the expression of the eyes, and the story behind. He believes that "urban art" is simply the sharing of artwork with others against gentrification and standardization. Putting life in the streets through art is also part of adding to the aesthetic of the everyday. C215 is a prolific street artist and has practiced his art in cities all over the world. His stencils may be seen in the streets and galleries worldwide.

Douce France
D'Emile Zola à Brigitte Lahaie, 2015

Hard cover artist book.
8.07" x 8.07" x 0.4".
134 pages.
Color.
French Language.

Libro a todo color.
Portada rústica.
22,1 x 22,1 x 1,1 cm
134 páginas.
Idioma: Francés.

32 $ / 25 €

C215.
1973, Francia. Reside y trabaja en París.
Pintor. C215, alias de Christian Guémy, está considerado uno de los mejores veteranos todavía en el juego y un maestro en el uso del stencil. Su apodo viene del número de celda en la que una vez estuvo encerrado. Su obra se caracteriza principalmente por la retratística y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son los retratos de mendigos, personas sin hogar, refugiados, niños de la calle y ancianos. Para él, el "arte urbano" es simplemente el intercambio de obras de arte con otros en contra de la gentrificación y la estandarización, y el poner vida en las calles a través del arte es también una aportación a la estética de lo cotidiano. Durante los años, su estilo se ha desarrollado desde una composición sencilla de retratos en blanco y negro, a una combinación multicolor a base también de plantillas y pintura a mano alzada a, incluso, la realización de instalaciones. Su arte se puede ver en diferentes ciudades y galerías de todo el mundo.